Gráfica textil de Miguel Covarrubias

un autorretrato como olmeca

Apodado “El Chamaco” por su talento precoz, Covarrubias había publicado sus primeras caricaturas a los catorce años de edad. Dejó incompletos sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria y se formó de manera autodidacta al frecuentar con timidez el círculo del Dr. Atl, Orozco, Rivera, Siqueiros y otros artistas. Partió de México en 1923, antes de cumplir veinte años, y sentó sus reales en Nueva York. Allá tuvo eco su habilidad extraordinaria para plasmar de manera gráfica, con fino sentido del humor, los rasgos que definen a una personalidad. Reconocido por Rufino Tamayo y Carlos Mérida, sus coetáneos en la Gran Manzana, Covarrubias encontró cabida en publicaciones de la talla de Vogue, Vanity Fair y el New Yorker. Después de su llegada a la ciudad de Nueva York en 1923, el potencial artístico de Covarrubias fue rápidamente reconocido por el novelista y crítico influyente Carl Van Vechten, así como editor de la revista Vanity Fair, Frank Crowninshield, un hombre de gusto impecable y un campeón de las tendencias modernistas en la sociedad de Nueva York.  Sus retratos se convirtieron en referente obligado de la pasarela social de esos años y contribuyeron a forjar el culto a las “celebridades”, bajo los reflectores de Broadway y Hollywood.

El alcance de la carrera de Miguel Covarrubias fue notable y refleja el cambio cultural y el espíritu inquieto del siglo pasado.  Un hombre de muchos talentos, él también comenzó a diseñar decorados y el vestuario para el teatro, incluyendo el número Rancho Mexicano para la bailarina y coreógrafa Rosa Rolando. Los dos se enamoraron y viajaron juntos a México, Europa, África y el Caribe a mediados de la década de 1920 a finales de los años. Durante uno de sus viajes a México, Rosa y Miguel viajaron con Tina Modotti y Edward Weston, quien enseñó Rosa fotografía. Rosa también fue presentado a la familia y amigos, incluyendo artista Diego Rivera de Miguel. Rosa se ​​convertiría en amigos de por vida con la segunda esposa de Rivera, el artista Frida Kahlo.  De inmediato se enamoró de la escena del jazz de Harlem, que frecuentaba con Rosa y amigos, incluyendo Eugene O'Neill y Nickolas Muray. Contó muchas personas notables entre sus amigos, incluyendo Zora Neale Hurston, Langston Hughes y W.C. Handy para quien también ilustra libros. Caricaturas de Miguel de los clubes de jazz fueron los primeros de su tipo impreso en la revista Vanity Fair.  Se las arregló para capturar el espíritu del Renacimiento de Harlem, en la mayor parte de su obra. No consideraba que estas caricaturas, dibujos, pero graves de la gente, la música y una cultura que amaba.

Miguel y Rosa se ​​casó en 1930 y se llevaron una larga luna de miel a Bali con el dinero del premio de Medalla de Directores Nacionales de Arte ", donde se sumergieron en la cultura local, el idioma y las costumbres. Miguel regresó a Asia Sur-Oriental (Java, Bali, India, Vietnam) en 1933, con una beca de Guggenheim con Rosa cuya fotografía se convertiría en parte del libro de Miguel, la isla de Bali.  Rosa y Miguel regresaron a vivir en la Ciudad de México, donde continuó pintando, ilustrar y escribir. Su casa, Tizapán, se convertiría en un centro para visitantes de todo el mundo. Enseñó la etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y fue nombrado director artístico y el director de la administración de un nuevo departamento en el Palacio de Bellas Artes, el Palacio Nacional de Bellas Artes.  Su mandato consistía en añadir una Academia de Danza - una tarea a la que Rosa con su baile y coreografía de fondo era más valioso. Miguel reclutó amigo y bailarín José Limón que trajo a su compañía de danza de la ciudad de Nueva York para la temporada inaugural en 1950, enseñó en Bellas Artes y ayudó a organizar una exposición internacional de esta nueva compañía de danza moderna mexicana. Durante el mandato de Miguel, la danza tradicional mexicana no sólo fue investigado, documentado y preservado, pero por esta investigación en sus raíces, que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en la danza contemporánea mexicana.

Covarrubias es conocido por su análisis del arte precolombino de Mesoamérica, en particular la de la cultura olmeca, y su teoría de la difusión cultural de México en el norte, en especial a los cultivos de Mississippi nativo indio americano. Su análisis de la iconografía presentó un caso fuerte de que los olmecas eran anterior a los años antes de la Era Clásica esto fue confirmado por la arqueología. Su interés por la antropología fue más allá de las artes y más allá de las Américas. Covarrubias vivió y escribió una etnografía completa de la "Isla de Bali". Compartió su apreciación de las culturas extranjeras con el mundo a través de sus dibujos, pinturas, escritos y caricaturas.

Nicknamed "El Chamaco" or “The Kid” for his precocious talent, Covarrubias had published his first cartoon at fourteen years old.  He didn't finish his studies at the Escuela Nacional Preparatoria and was self-taught by frequenting the circle of Dr. Atl, Orozco, Rivera, Siqueiros and other artists. He left Mexico in 1923, before the age of twenty, and settled in New York.  There he resonated with his extraordinary ability to capture graphically, with fine sense of humor, traits that define a personality.  Recognized by Rufino Tamayo and Carlos Mérida, his contemporaries in the Big Apple, Covarrubias found a place in publications like Vogue, Vanity Fair and The New Yorker.  After his arrival in New York City in 1923, Covarrubias's artistic potential was quickly recognized by the novelist and influential critic Carl Van Vechten as well as Vanity Fair's Editor Frank Crowninshield, a man of impeccable taste and a champion of modernist trends in New York society.  His portraits became the proof that one had been accepted in society in those years and helped shape the cult of "celebrity" for Broadway and Hollywood.

The scope of the career of Miguel Covarrubias was remarkable and reflected the cultural shift and restless spirit of the last century.  A man of many talents, he also began to design sets and costumes for the theater including Rancho Mexicano number for dancer and choreographer Rosa Rolando.  The two fell in love and traveled together to Mexico, Europe, Africa and the Caribbean in the mid to late 1920s. During one of their trips to Mexico, Rosa and Miguel traveled with Tina Modotti and Edward Weston, who taught Rosa photography. Rosa was also introduced to Miguel's family and friends including artist Diego Rivera. Rosa would become lifelong friends with Rivera's second wife, the artist Frida Kahlo.  He immediately fell in love with the Harlem jazz scene, which he frequented with Rosa and friends including Eugene O'Neill and Nickolas Muray. He counted many notables among his friends including Zora Neale Hurston, Langston Hughes and W.C. Handy for whom he also illustrated books. Miguel's caricatures of the jazz clubs were the first of their kind printed in Vanity Fair. He managed to capture the spirit of the Harlem Renaissance in much of his work. He did not consider these caricatures, but serious drawings of people, music and a culture he loved. 

Miguel and Rosa married in 1930 and they took an extended honeymoon to Bali with the prize money from National Art Directors' Medal where they immersed themselves in the local culture, language and customs. Miguel returned to Southeast Asia (Java, Bali, India, Vietnam) in 1933, as a Guggenheim Fellow with Rosa whose photography would become part of Miguel's book, Island of Bali.  Rosa and Miguel returned to live in Mexico City where he continued to paint, illustrate and write. Their home, Tizapán, would become a hub for visitors from around the world. He taught ethnology at the Escuela Nacional de Antropología e Historia and was appointed artistic director and director of administration for a new department at the Palacio de Bellas Artes, the National Palace of Fine Arts.  His mandate was to add an Academy of Dance - a task to which Rosa with her dance and choreography background was most valuable. Miguel recruited friend and dancer José Limón who brought his dance company from New York City for the inaugural season in 1950, taught at Bellas Artes and helped arrange for international exposure of this new Mexican modern dance company. During Miguel's tenure, traditional Mexican dance was not only researched, documented and preserved but by this research into its roots, it helped usher in a new era in contemporary Mexican dance.

Covarrubias is known for his analysis of the pre-Columbian art of Mesoamerica, particularly that of the Olmec culture, and his theory of Mexican cultural diffusion to the north, particularly to the Mississippian Native American Indian cultures. His analysis of iconography presented a strong case that the Olmec predated the Classic Era years before this was confirmed by archaeology. His interest in anthropology went beyond the arts and beyond the Americas. Covarrubias lived in and wrote a thorough ethnography of the "Island of Bali". He shared his appreciation of foreign cultures with the world through his drawings, paintings, writings, and caricatures.

el vestido de tehuana

el vestido de tehuana

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Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) es un museo-biblioteca, creado por el pintor Francisco Toledo, a través de la Asociación Civil "José F. Gómez". Es una hermosa casa del siglo XVIII situada frente al convento de Santo Domingo y a un costado de la Plazuela del Carmen, sobre la calle de Macedonio Alcalá. La casa fue donada al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) por la familia Toledo, con el propósito de crear un espacio idóneo para difundir el arte y exhibir la colección gráfica que el Maestro Francisco Toledo comenzaba a formar.  El proyecto se hizo en conjunto entre el INBA, la Asociación Civil José F. Gómez - presidida por el Mtro. Toledo y el Gobierno del Estado de Oaxaca.

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) se inauguró en noviembre de 1988. Los principales temas que abarca la Biblioteca del IAGO son pintura, gráfica, dibujo, arquitectura, escultura, arqueología, diseño, bibliofilia, textiles, cerámica, arte popular, fotografía, cinematografía y literatura. Comprende los espacios geográficos e históricos más importantes y mantiene un desarrollo orientado al arte contemporáneo.

The Institute of Graphic Arts of Oaxaca (IAGO) is a museum, library, created by the painter Francisco Toledo, through the "José F. Gómez" Civil Association. It is a beautiful eighteenth century house opposite the convent of Santo Domingo and next to the Plaza del Carmen, on Macedonio Alcala Street.  The house was donated to the National Institute of Fine Arts (INBA) by the Toledo family, in order to create an ideal space to promote art and display the graphics collection the Maestro Francisco Toledo started to form.  The project was made jointly by the INBA, Civil Association José F. Gomez - chaired by Maestro. Toledo and the Government of the State of Oaxaca.

The Institute of Graphic Arts of Oaxaca (IAGO) opened in November 1988.  The main topics that the Library of the IAGO includes are painting, graph, drawing, architecture, sculpture, archaeology, design, bibliophily, textiles, ceramics, folk art, photo, cinematography and literature.  It includes the most important geographical and historical areas and maintains a contemporary art-oriented development.

La colección sobre Arte Mexicano es una de las más grandes, ordenada cronológicamente, desde el arte rupestre, arte prehispánico, colonial, moderno y contemporáneo; es importante su colección de cerca de treinta facsímiles de códices, que continúa acrecentándose. Cubre un amplio espectro de países, artistas, técnicas, estilos y movimientos artísticos. Los materiales que maneja son libros, catálogos, revistas, folletos y películas, en español principalmente, pero también en inglés, francés, alemán e italiano. Los fondos bibliográficos se adquieren con recursos otorgados por Francisco Toledo, gran número de amigos, lectores, galerías, museos e instituciones aportan donativos de publicaciones.  La Biblioteca sostiene, también, convenios de canje con otras bibliotecas e instituciones del país y del extranjero.

The collection of Mexican art is one of the largest, ordered chronologically, from the rock art, pre-Hispanic, colonial, modern and contemporary art. It has an important collection of about thirty facsimiles of codices that continues to grow.  It covers a wide range of countries, artists, techniques, styles and artistic movements. The materials that they maintain are books, catalogs, magazines, brochures and films, mainly Spanish but also in English, French, German and Italian.  The collections are acquired with funds granted by Francisco Toledo, a large number of friends, readership, galleries, museums and institutions provide donations of publications. The Library also maintains exchange agreements with other libraries and institutions of the country and abroad.

SERVICIOS:

- El IAGO, contiene una Biblioteca especializada en arte, con más de doce mil volúmenes que abarcan temas de pintura, escultura, arquitectura, bibliofilia, poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y juvenil, diseño industrial y gráfico, arqueología, fotografía, cinematografía, textiles, cerámica, arte popular.

- La Biblioteca , que se actualiza constantemente, alberga obras sobre música, danza y teatro, y cuenta con veinticinco suscripciones a revistas especializadas en arte y literatura. La Biblioteca tiene tres salas de lectura, y ofrece los servicios de préstamo interno y a domicilio, estantería abierta, consulta, banco de datos, hemeroteca, fotocopias y cineclub.

- El público puede seleccionar y tomar los materiales por ellos mismos y en caso de requerirlo, recibe atención individualizada de los bibliotecarios, quienes propician la comunicación personal para establecer un perfil de intereses de cada lector y estar en condiciones de satisfacer sus necesidades de información, recreación o simple curiosidad; de tal modo que la atención se da desde una orientación sobre las colecciones y los servicios de la Biblioteca y los museos, hasta la ayuda por temas de interés, la elaboración de bibliografías y la documentación, pasando por la referencia a las otras bibliotecas de la ciudad.

SERVICES:

- The IAGO contains a library specializing in art, with more than twelve thousand volumes covering topics of painting, sculpture, architecture, bibliophile, poetry, fiction, essays, children's literature, industrial and graphic design, archeology, photography, filmmaking, textiles, ceramics, folk art.

- The Library, which is constantly updated, houses works of music, dance and theater, and has twenty-five subscriptions to journals in art and literature. The library has three reading rooms, and offers home loans, open shelving, consulting, database, newspaper, copy and a film club.

- The public can select and take the materials themselves and in case of need, receive individual attention from librarians who foster personal communication to establish a profile of interests of each reader and be able to satisfy their information needs, recreation or simple curiosity, so that attention is given from an orientation to the collections and services of the library and museums, to aid topics of interest, development of bibliographies and documentation, through reference to other libraries in the city.

Che Gaucho y El Asador Vasco

Che Gaucho

berenjenas en escabeche

Che Gaucho, ubicado en la Colonia Reforma, es conocida por la carne argentina.  Como un restaurante argentino que hay influencias españolas e italianas.  Las influencias españolas e italianas se muestran en las entradas, como angulas en escabeche, lengua en escabeche y berenjenas en escabeche.  El plato principal, por supuesto, es la carne en todas sus formas, pero sobre todo carne de res a la parrilla. Usted también encontrará una de las mejores cartas de vinos de la ciudad, se centró en las botellas argentinas y españolas.  La dirección para el Che Gaucho es Las Rosas 700 Esquina Álamos en la Colonia Reforma, teléfono 951-514-2122.

carne de res a la parrilla

angulas en escabeche

Che Gaucho, located in the Colonia Reforma, is known for Argentine beef.  As Argentine restaurant there are both Spanish and Italian influences.  The Spanish and Italian influences show up in the entradas such as marinated angulas, marinated tongue, and marinated eggplant.  The main course of course is meat in all forms but mostly grilled beef.  You’ll also find one of the better wine lists in town, focused on Argentine and Spanish bottles.  The address for Che Gaucho is Las Rosas 700 Esquina Alamos in the Colonia Reforma, telephone 951-514-2122.

lengua en escabeche

El Asador Vasco

jamón ibérico y queso manchego

El Asador Vasco es uno de los restaurantes más antiguos de Oaxaca. Situado en el Zócalo, que sirve cocina española y la cocina oaxaqueña.  Aunque la carta cambia raramente se centra en los clásicos, que hacen muy bien.  Entradas incluyen jamón ibérico, queso manchego, pimientos del piquillo rellenos en salsa romesco y buñuelos de bacalao.  Por unos platos principales opciones de placas incluyen cosas como un plato vasco de bacalao en salsa verde y conejo a la brasa.  El Asador está arriba en el lado oeste del Zócalo en el Portal de Flores 10, teléfono 951-514-4755.

buñuelos de bacalao

conejo a la brasa

El Asador Vasco is one of the oldest restaurants in Oaxaca. Located on the Zocalo, it serves Spanish and Oaxacan cuisine.  Although the menu rarely changes it focuses on the classics, which they make very well.  Appetizers include Ibérico ham, manchego cheese, stuffed piquillo peppers in romesco sauce, and buñuelos de bacalao.  For a main plate choices include things such as a Basque dish of salt cod in salsa verde and grilled rabbit.  El Asador is upstairs on the west side of the Zocalo at Portal de Flores 10, telephone 951-514-4755.